Mostrando entradas con la etiqueta Preguntas evaluación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Preguntas evaluación. Mostrar todas las entradas

domingo, 22 de mayo de 2016

¿Cómo evaluar el aprendizaje artístico?

Fuente: http://orienta.org.mx/wp-content/uploads/2014/05/scores-held-in-the-air-image-e1399080994502-1024x460.png
Siempre partiendo de los conocimientos previos de los alumnos (evaluación inicial), y posteriormente llevando a cabo una evaluación continua en la que se refleje tanto el interés y dedicación del alumno como sus capacidades personales. A esta evaluación añadiría una final en la que se valore la capacidad de superación del alumno y se controle de manera objetiva e individualizada la asunción de los conocimientos necesarios. 
Además una autoevaluación en al que se reflexione sobre lo aprendido, y se comprenda la importancia de la responsabilidad en cualquier proceso educativo y general.

Desde el punto de vista de la creatividad:
Un aspecto especialmente escabroso pero importante para la educación artística es la evaluación de la creatividad. Para mí, sin embargo se hace más complicado el desarrollo de esta capacidad. 
En aquellos alumnos creativos el trabajo es fluído, innovador y experimental.
Sin embargo, para otros alumnos, quizás más limitados o menos impulsados, esta cualidad debe trabajarse, la creatividad se mitiga, pero es nuestra labor, hacerla aflorar como recurso positivo y enriquecedor.

En resumen: 
A mi modo de ver, partiendo de los contenidos curriculares adecuados, debemos tener en cuenta las capacidades y conocimientos previos de los alumnos, su capacidad para asumir riesgos y aprender de sus errores y el desarrollo y aplicación de la  creatividad.










¿Cómo se investiga en educación artística hoy?

Sinópsis de: La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación
Fernando Hernández Hernández

Contexto de la investigación basada en las artes

Tras el establecimiento de las bases del conocido método científico por , en primer lugar, del empirismo y posteriormente el positivismo, como el único sistema de investigación posible, basado en la observación de procesos reproducibles, verificables y por tanto aplicables, Eisner (1988) presenta un nuevo punto de vista en el que de la experiencia puede derivar también en conocimiento, siendo un tipo de experiencia la artística. A raíz de este planteamiento, Sullivan (2004) propone un enfoque centrado en reflexionar sobre la práctica artística en base a tres paradigmas: el paradigma interpretativo, el empirista y el crítico.

Significado de IBA (Investigación Basada en las Artes)

La IBA es un tipo de investigación de tendencia cualitativa que, usando elementos tanto literarios, como visuales exponen los resultados de experiencias que de otro modo no se harían visibles y cuestiona.

Característica de las IBA:
Utiliza elementos artísticos y estéticos.
 Busca otras maneras de mirar y representar la experiencia
Trata de desvelar aquello de lo que se habla.

Tendencias de investigación basada en las artes: literaria, artística y performática.

  • La perspectiva literaria

Busca establecer conexiones entre diversas forma de experiencias en un mismo relato para, de este modo hacer que el lector vea reflejadas en el texto sus propia historia.
Al mismo tiempo pretende encadenar la narración con aquella propia del sujeto lector.

  • La perspectiva artística

Las representaciones de carácter visual constituyen un importante referente para la IBA. En este ámbito parece tener una cierta importancia la investigación basada en la fotografía, en la que e¡se establece una complemetación entre imagen y el texto que la acompaña, siendo al mismo tiempo autónomos.

  • La perspectiva performativa

Forma parte de la metodología de investigación que se centra en la práctica de la acción artística. Siendo relevante en ella que presta mayor atención al papel del cuerpo en la narrativa autoetnográfica. Constituye un nuevo campo de investigación, pudiendo tener repercusiones en las relaciones escolares.

Destacan dos aspectos:
  1. La noción de sujeto, que se construye de forma fragmentada y descentrada.
  2. La escritura performativa, que destaca por la implicación de los lectores, visualizadores o público en la experiencia de configuración de significado. Constituye un recurso a través del cual se recrea la experiencia en la que el cuerpo se encuentra inserido  en su relación con otros.


Aportaciones de la IBA 

  • Reflexividad: conecta las distancias entre el yo y el nosotros, actuando como un espejo.
  • Puede ser utilizada para capturar lo inefable, lo que no puede ser expresado con palabras.
  • Es memorable, no puede ser fácilmente ignorada ya que demanda nuestra atención tanto sensorial como emocional e intelectual.
  • Puede utilizarse para comunicar de una manera más completa, combinando la totalidad y lo que vemos.
  • A través de un detalle y un contexto visual, se nos muestra por qué y cómo estudiar lo que de una persona puede resonar en la vida de muchos.
  • Por medio de metáforas y símbolos, se puede mediar teoría de manera elegante y elocuente.
  • Hace que lo ordinario aparezca extraordinario, provocando y quebrando resistencias, y obligando a considerar nuevas maneras de ver o hacer cosas.
  • Entraña corporeización y provoca respuestas corporeizadas.
  • Puede resultar más accesible que otras formas de discurso académico.
  • Hace lo personal social, y lo privado público. Permitiendo con ello hacer a los investigadores asumir una posición más activa.

Problemas de la  IBA

  • Debido a su poca fundamentación teórica, en ocasiones aparenta ingenua y potencia evidentes narcisismos.
  • En su intención predomina la comunicación y la responsabilidad social, lo que resta interés a la calidad artística.  En consecuencia no termina siendo ni buena investigación, ni un buen ejemplo de arte.
  • Los investigadores que se adscriben a la IBA no realizan suficientes conexiones con las disciplinas a las que hacen referencia.
  • Anclados en la idea de que las imágenes y los textos deben tener significado en sí mismo no se aclaran adecuadamente los significados.


¿Qué proyectos innovadores en educación artística conoces?

Cada año, decenas de profesores y artistas de todo el mundo comparten sus propuestas de innovación en el campo de la Educación Artística. A continuación os dejo un link al Blog de este evento y los diez vídeos que más me llamaron la atención:

Jornadas E@

Los vídeos:


Libros de artista 7:22 ROLES-­‐ Marcela L.Giuffrida y Angela Prado (Buenos Aires-­‐ Argentina) – Vídeo del 10 de diciembre de 2015 


Éste vídeo despertó mi interés por varias razones. En primer lugar, la profesora mostraba la puesta en práctica de una metodología aprendida durante sus estudios como docente. Llamó mi atención porque muestra cómo un profesor puede hacer uso en su labor como docente todo lo aprendido en estudios como los que estamos realizando nosotros en estos momentos.

Además se muestra, como una misma metodología es adaptada a niños de diferentes edades, variando los contenidos, objetivos, o el método de trabajo. Por lo que me ha parecido apreciar, los alumnos de mayor edad realizaron un trabajo grupal y los más pequeños realizaron un trabajo individual pero que finalmente fue presentado de manera colectiva.

Como cierre de este breve comentario me gustaría destacar la importancia de los libros de artista. Ahora sí, como experiencia personal, puedo afirmar que son una estrategia muy útil para desarrollar la creatividad y trabajar de forma continua, ya que motivan a crear obras nuevas, pudiendo, al mismo tiempo, observar tus avances. 


La escalera de la vida 1:57 SECUNDARIA-­‐INSTALACIÓN-­‐ Carlos Álvarez Cuenllas (León-­‐ España)– Vídeo del martes, 15 de diciembre de 2015 

En este vídeo se muestra un proyecto ejemplo de trabajo colectivo, no sólo dentro del centro educativo sino también en contacto con el entorno, un factor determinante en el trabajo dentro de la propia institución educativa. A través de esta metodología los alumnos tratan temas como la autoestima, el trabajo en equipo, la socialización , la composición visual o los colores y dejan una huella en su ciudad, aportando algo a la comunidad que les rodea.


Performance MeTaEducArte "Yo soy él" 8:34 -­‐ DESAPARECIDOS-­‐ Cristina Moreno Pabón (Madrid-­‐España) – Vídeo del 10 de diciembre de 2015 


Este vídeo me llamó especialmente la atención, en primer lugar por guardar una gran relación con la situación que se ha vivido a lo largo de todo este año 2015, no sólo con la inmigración, tema habitual en España, si no también con la llegada de los refugiados,
que ha comenzado a afectar a aquellos países que hasta el momento no se veían tan alcanzados por procesos de inmigración masivos.
Esta performance tiene un gran impacto por tratar un tema especialmente actual y vivido por todos nosotros. Tiene un gran valor social ya que busca concienciar, tanto a los espectadores como a los actores de la performance, con una situación que en algunos momentos se ha presentado como controvertida; la entrada en nuestro país de inmigrantes ilegales. Llevando incluso a el rechazo indiscriminado de estos ciudadanos simplemente por haber huido a nuestro país, sin llegar a ponernos en su lugar, y de ese modo comprender todo lo que han debido pasar para llegar hasta aquí.

Desde el punto de vista metodológico es un claro ejemplo de lo que en cualquier centro supone un trabajo colectivo y multidisciplinar.

Música, imagen y texto se retroalimentan y refuerzan el mensaje a transmitir, quedando cada uno de ellos como recuerdo palpable del mensaje transmitido. 


Relatando y cuestionando 8:13 METODOLOGÍA-­‐ Pilar Manuela Soto (Murcia-­‐España) – Vídeo del 11 de diciembre de 2015 


La metodología que en esta grabación se presenta resulta, a mi modo de ver, muy útil e impactante. El uso de la imagen como transmisor silencioso de una idea demuestra ser una herramienta muy interesante y adaptable a cualquier fin. Tratando temas como la violencia de género y el bullying se fomenta la reflexión y el trabajo grupal, ambos sistemas de desarrollo creativo y enriquecedor.
Estos serían los factores más destacables de esta metodología: la reflexión propia, la puesta en común de las ideas y la realización del trabajo colaborativo, cuyo resultado sirve al mismo tiempo de reflexión para los demás compañeros. En base a todo esto podríamos afirmar que esta forma de trabajo conlleva un proceso completo de aprendizaje significativo.

#Stoppobreza 2:20 VÍDEO VIRAL-­‐ Ana Isabel Sánchez Cabana (SSRR-­‐Madrid-­‐España)– Vídeo del 12 de diciembre de 2015 

Este vídeo me ha gustado mucho por ser directo y conciso. La presentación del proyecto ha sido directa y expuesta de forma clara por medio de la representación oral y escrita. El proyecto me resulta igualmente interesante al tratarse de una
metodología colaborativa que permite a los alumnos elegir el tema a tratar haciendo que ellos mismos se impliquen en mayor medida en la consecución de los objetivos perseguidos.
La idea de crear un video viral me ha parecido muy motivante, ya que permite a los alumnos tatar algo que realmente les afecta, les permite investigar sobre un medio que usan día a día como son las redes sociales y la transmisión impactante de ideas. Finalmente crear su propio vídeo viral, les ha permitido dejar constancia de su trabajo. Evaluar lo aprendido les hace reflexionar sobre el proceso seguido y plantear mejoras en caso de ser necesarias de cara a un mejor aprendizaje y un refuerzo positivo. 

LosAbrazosdel3deMayo 4:51ARTE ACCIÓNPAZ-­‐SaraLópezSepúlvedayJavierde Dios López (Alcalá de Henares-­‐España) – Vídeo del 17 de diciembre de 2015 

Este documento audiovisual resulta especialmente impactante. Me gustaría destacar en primer lugar el trabajo y la inversión de tiempo y esfuerzo que parece haber conllevado. A través, no sólo de las imágenes sino también de los créditos del vídeo hemos podido apreciar que es fruto del trabajo colaborativo y multidisciplinar incluyendo la participación de varias empresas instituciones e incluso exalumnos del centro. Esto sirve de ejemplo de una buena labor de centro, en contacto con el entorno y en colaboración con otras instituciones.
A través de la impactante escenificación se consigue que todos los alumnos del centro, implicados o no en el proyecto se sientan interesados por estas obras de arte y por el tema que tratan. El amor ante la injusticia y la violencia. 

El pequeño gran Stevie 3:55 STOPMOTION SUPERACIÓN -­‐ TICchers (Jaén-­‐ España)– Vídeo del 17 de diciembre de 2015 

Lo que se nos muestra en este cortometraje es un ejemplo de metodología cooperativa para favorecer la inclusión de toda clase de alumnado. El valor de la diversidad se ve reforzado en esta adorable historia por el echo de que está basada en hechos reales y que su protagonista llegó a alcanzar el éxito y reconocimiento mundial.
Mediante recursos como el Stopmotion se pueden tratar multitud de temas, permitiendo a los alumnos representar todo aquello que ellos deseen sin la necesidad de que sean los mismos alumnos los actores.
Esta metodología pude ser extrapolable a todos los niveles educativos, la diferencia en el nivel de exigencia podría radicar en los apoyos recibidos, la duración del vídeo o la complejidad del tema a tratar.

Agua 1:00 ARTE-­‐ Juan Andrango Bolaños y VARIOS (Quito-­‐Ecuador) A conciencia 0:36 ARTE-­‐ Juan Diego Andrango (Quito-­‐ Ecuador) Vídeos del 16 de diciembre de 2015 

      

En este caso el comentario que realizo será respectivo a dos videos diferentes, debido a que ambos tratan temas similares y parecen haber sido realizados por el mismo grupo de trabajo.

Sendos vídeos tienen un carácter bastante complejo y con un acabado muy profesional. Por todo esto, a mi modo de ver, podrían ser un interesante recurso didáctico. Ambos consiguen un impactante acabado por medio de la composición de imágenes, música y pequeños retazos muy concisos de texto.

Como material didáctico podrían ser un interesante punto de partida para una jornada de reflexión abierta sobre el problema de la alteración del medio ambiente, su importancia y el papel que juega el ser humano en este ámbito.

La composición y las imágenes de estos documentos audiovisuales, desde mi punto de vista, podrían favorecer reflexiones más profundas, sobre conceptos más abstractos. 



Contra la VIOLENCIA de GÉNERO 4:41 SECUNDARIA-­‐ Antonio Carrillo Cano (Sevilla-­‐ España)– Vídeo del 18 de diciembre de 2015 


La metodología mostrada en este vídeo me ha llamado especialmente la atención por su “sencillez” y el impacto que puede causar en los alumnos, no sólo aquellos que realizan el trabajo sino todos los demás miembros del centro.

Al mencionar la “sencillez” del recurso, me estoy refiriendo al hecho de que el trabajo propuesto se pude adaptar fácilmente a todo tipo de alumnado. Los materiales empleados en su realización pueden ir desde muy pocos y accesibles a muchos dependiendo de la complejidad que se busque. El trabajo puede ser completado por todos los alumnos y el acabado es interesante en todos los casos independientemente del grado de implicación que ellos hayan querido tener.
Así mismo el resultado del trabajo puede tener muchos usos. Las imágenes pueden proyectarse acompañadas de una exposición oral, a modo de performance realizada por los propios alumnos implicados en el trabajo (como se ve en el vídeo) y representada con motivo del día contra la violencia de género. Algunas de las imágenes se pueden imprimir y exponer en el instituto como recuerdo de esta acción y de la lucha contra la violencia de género.
Finalmente el hecho de que cada alumno asigne una cita a su imagen, a mi modo de ver, hace que interiorice más el tema y al mismo tiempo que sus compañeros asocien el tema tratado con algo tan cercano como un compañero. 

Expo Docas do Mucurípe 7:19 -­‐ ARTE INTEGRACIÓN-­‐ Angela Maria e Silva Moraes (Fortaleza-­‐Brasil)– Vídeo del 19 de diciembre de 2015 



En este vídeo se nos muestra un ejemplo muy experimental de acceder al arte. La educadora favorece la experiencia artística desde todos sus prismas. En primer lugar los alumnos visitan una exposición artística(fotográfica en este caso). Posteriormente tienen la oportunidad de conocer al artista autor de las obras. Y como broche final de esta experiencia los alumnos pueden hacer una reinterpretación de las obras vistas en la exposición.

En esta experiencia educativa se utiliza el arte como medio integrador para alumnos en alto riesgo de exclusión. Es un ejemplo magnífico de trabajo colaborativo entre varias instituciones y de los buenos resultado de un trabajo motivante e inclusivo. 








 

¿Qué programas y herramientas te parecen interesantes para lograr una comunicación docente-artística eficaz?

Entre las cinetos de herramientas que podemos encontrar en la red, dependiendo de nuestra necesidad en cada momento podemos inlcuir estas :

WIKIPEDIA: el primer recurso que nos encontramos nveando en la red. Aunque no podemos calificar comom fiable la información que nos ofrece, a mi, personalmente ,me gusta bucear en la bibliografía y webgrafía que podemos encontrar al final de las publicaciones.
IBSN
Transforma un formato a otro
CreativeCommons

Retoque digital SUMO
Contador de visitas: te permite, a ti y a tus visitantes comprovar lo que se comparte tu información.
Teléfono en red SKYPE: permita el contacto a través de la red con cuquier personal del mundo y sin tener limitaciones de coste. Siempre que tengais datos pagados y buena conexión.
SCRIBS: sube un texto a la Red
Blogger: crea un blog en 3 minutos. Y editalo en más, eso ya es tu decisión
Tumblr: Crea un blog muy sencillo y visual. Uno de los más extendidos entre artistas.
Wordpress: crea tu blog o página web. Aunque es más complejo su aspecto se asemeja más al de una página web.
Copyright
Flirk: comparte fotos 
Photoshop en red: La más famosa herramienta de retoque fotográfico al alcance de cualquier usuario. Previo registro, claro.
Authotstream: sube tu PowerPoint (sin sonido)
Slideboom: sube tu PowerPoint (con sonido)
Slideshare: sube tu presentación
DOTSUB: cuelga tus videos
Google: ,cuelga tus videos, presentaciones, fotografías o documentos asociándolos a una curnta google y compartiéndolos con un enlace a drive.
VIMEO: cuelga tus videos
YOUTUBE: cuelga tus videos
WEBQUEST: crea tu propia encuesta. Recuerda que blogger también te ofrece un método de hacerlo.
WIKIESPACES: crea tu wiki 
Fuentes para redacción de webgrafía y bibliografía: Elaborado por Biblioteca de la UAM.

¿Qué es una pizarra digital interactiva?¿Para qué sirve?¿Cómo funciona?

Durante nuestra formación en la parte específica del MESOB tuvimos la suerte de recibir la visita de José Dulac, experto en nuevas tecnologías en el ámbito educativo. Como en la publicación de ese día traté este tema, os dejo el Link a la misma:

Pizarra Digital Interactiva. Fuente: http://www.blauden.com/files/ebeam%20edge%20II.jpg

¿Cómo son los nuevos recursos en formato digital para tus clases? Enlaza bibliotecas virtuales de tu interés.

Entre los muchos recurosos que podemos utilizar para nuestras sesiones están:

  • El vídeo para explicaciones complejas tanto de elaboración propia como de otros profesionales siempre referenciando adecuadamente la autoría por supuesto. Se puede compartir a través de Youtube o Vimeo.
  • Presentaciones de diapositivas por medio de herramientas online como PowerPoint o Prezi.
  • Programas de dibujo técnico como el ofrecido por Mongge
Además a nuestra disposición podemos encontrar recursos ofrecidos por otras instituciones como :

¿Qué es la web 2.0? ¿Cómo puedo compartir información con los alumnos en la Red?

Llamamos Web 2.0 a aquella que permite tanto el intercambio de información entre los usuarios como el uso de comentarios y aportaciones. Es  un sistema muy interactivo y participativo manteniendo la ventaja de que al mismo tiempo existe un administrador de la web que controla el contenido de la misma.

Por todo esto, la Web interactiva constituye un sistema muy acertado para la comunicación con los alumnos. Al tratarse de un sitio publico ellos pueden hacer sus aportaciones, consultar sus dudas en cualquier momento o recibir nuevas actualizaciones en su correo electrónico. Además, supone una forma de llegar hasta ellos usando su mismo lenguaje.

Existen diversas vías de comunicación con los alumnos:
  • A través de las redes sociales, como por ejemplo Facebook, Instagram o Tuiter, se puede establecer un diálogo muy directo, permiten la transmisión de documentos, vídeos, imágenes y enlaces a otras web de interés. Os dejo enlaces a estas plataformas sociales:
  1. Facebook
  2. Instagram
  3. Tuiter



  • Programas de mensajería como Whatsapp, permiten un acceso casi inmediato a los alumnos, tanto fuera como dentro del centro. Permiten la transmisión de documentos, vídeos, imágenes y enlaces a otras web de interés. Sin embargo, en mi opinión sobrepasan los límites de la privacidad, quizás para el intercambio de información entre adultos sería acertado pero no entre adolescentes y profesor. Dentro de este grupo y menos invasivo podemos incluir el correo electrónico.

  • Blogs y páginas web gratuitos o de pago, permiten el intercambio interactivo de información, al mismo tiempo que permiten mantener la privacidad. Existen diversas plataformas que facilitan el diseño al usuario como Blogger (asociada a google) Tumblr, o Wordpress entre otras. Una vez más os dejo los links por si deseáis echar una ojeada:
  1. Blogger
  2. Wordpress
  3. tumblr


Personalmente yo he utilizado todas, pero en el ámbito escolar tan sólo he hecho uso de Tumblr y Blogger. Como la cuenta de Blogger es la que estais viendo actualmente os dejo un link a mi cuenta de tumblr en la que, como podréis apreciar, hay disponibles algunos documentos para mis alumnos de Diseño de 2º de Bachillerato, pero que sin embargo podréis ojear y usar con tranquilidad.

http://educarte.tumblr.com/
Finalmente me gustaría destacar el uso de otras herramientas a incluir dentro de estas plataformas como:

  • El vídeo para explicaciones complejas. Se puede compartir a través de Youtube o Vimeo.
  • Presentaciones de diapositivas por medio de herramientas online como PowerPoint o Prezi.
  • Programas de dibujo técnico como el ofrecido por Mongge.

¿Cómo deben ser los docentes hoy?¿Qué competencias deben desarrollar?

Un docente que escucha, se interesa, educa y que al mismo tiempo mantiene el respeto de sus alumnos es el docente ideal. Pero para llegar hasta este punto debemos reflexionar más profundamente sobe lo que acabo de exponer.

El movimiento es la esencia de la vida y por tanto éste debe jugar un importante papel en la labor de un docente. Con movimiento me refiero a nuestra capacidad para cambiar, para formarnos continuamente y de ese modo renovarnos al ritmo que lo hace lo que nos rodea. Las mentes de los alumnos son las más prolíficas que encontraremos y por ello no debemos desaprovechar su interés, y buscarlo continuamente para usarlo a nuestro favor y transmitirles lo necesario y más.

Tras casi nueve meses de Master de Profesorado y más de un mes de prácticas he llegado a la conclusión de que los docentes deben ser trabajadores, no deben perder su pasión por aprender y tampoco por enseñar. En este sentido deben desarrollar continuamente la competencia de aprender a aprender.

Otra de las competencias necesarias para un docente es la competencia social, el trabajo cooperativo es cuanto menos enriquecedor, con trabajo cooperativo no sólo me refiero al realizado con los el resto de profesores y profesionales sino también al trabajo con los alumnos. Un buen docente no teme al trato con los jóvenes y sabe mantener una relación directa con ellos sin por ello perder su posición y respeto y esto sólo lo conseguirá trabajando duro. Cuando elegimos esta profesión no lo hacemos por su sencillez sino por su importancia y por nuestro amor por ella.

Pese a que podría ir desgranando cada una de las competencias que un docente debe desarrollar (que prácticamente son todas entre ellas el emprendimiento), en este momento y para finalizar esta entrada me centro en la competencia digital.

Uno de los pilares sobre los que se ha asentado esta asignatura y para mi uno de los más importantes a desarrollar en la actualidad es la competencia digital. Aunque transmitamos la importancia de la interacción directa, de las sensaciones físicas y su indispensabilidad, demos reconocer que estamos en la era digital y si no lo hacemos perderemos una herramienta más que usar en nuestro beneficio.

Como hemos aprendido en este Master, nuestros alumnos son nativos digitales, han crecido con la compañía de las nuevas tecnologías y nosotros debemos usarlas para acceder a ellos  y hacerles interesarse de otra manera por la cultura, debemos enseñarles a usarlas como sólo nosotros podemos hacerlo, pues, aunque ellos nos puedan enseñar algunas cosas siempre desconocerán otras que aún no han llegado a comprender como lo hacemos nosotros, sus profesores.
Fuente: http://www.universidaddelaimagen.com/


En resumen, un docente debe ser un líder.

¿Cómo son los alumnos de hoy?

Fuente: http://clasipar.paraguay.com/

Los alumnos de hoy y de siempre somos todos.
Un alumno es una persona que aprende y cada día , incluso el más versado de los maestros aprende  de sus alumnos, de las personas que le rodean y del mundo a su alrededor.

Sin embargo,si nos remitimos al en el sentido estricto de la pregunta, los alumnos de hoy pueden tener cualquier edad, cultura y procedencia. Y un punto común a todos ellos es que tienen acceso a mucha más información de la disponible hace apenas unos años.

En la sociedad de la comunicación siempre estamos conectados y recibiendo información de la que se puede aprender, sin embargo puede que esa información no sea la más adecuada. La labor de el docente es la de enseñar como usar esa información, como establecer filtros, especialmente para los más jóvenes que son los que más dependen y se sirven de la tecnología.

Aunque en muchos aspectos los alumnos siguen siendo muy similares a como lo éramos nosotros, sus estrategias de comunicación ya no son las cartas, o las notas, sino el Whatsapp y las redes sociales. La diferencia entre un método de comunicación y otro es que en el segundo sólo hay una ilusión de privacidad, la información que compartimos pasa por varios servidores, y en el caso de las cuentas públicas o incluso, algunas veces privadas, llega a millones de personas que no conocemos. Ante lo expuesto anteriormente, cabe reflexionar, en las manos de adolescentes, inocentes como algún día lo fuimos nosotros, esto es un problema más a evitar.

Para cerrar este post, os dejo el link a la cuenta de Youtube de Fortfast WTF, (para ir al sitio web pulsa sobre el nombre en negrita) en la que podréis encontrar varios vídeos en los que, un joven, de forma de forma muy distendida pregunta a otros jóvenes a a cerca de temas de actualidad como las redes sociales, la religión, las relaciones de pareja o el consumo de sustancias como el alcohol. En algunos momentos, los comentarios son exagerados pero forman parte de la realidad que nuestros alumnos comparten.
Además, aquí os dejo una pequeña muestra:

     


lunes, 16 de mayo de 2016

¿Cómo se escribe hoy?¿Qué es un hipervínculo y un marcador?

¿Cómo se escribe hoy?
Hoy se escribe, fundamentalmente, utilizando medios informáticos como ordenadores, tablets, teléfonos móviles... Los textos escritos se almacenan como archivos que pueden ser enviados de forma rápida y segura mediante correo electrónico. 
Esta forma de escribir ofrece muchas ventajas:
-        Claridad de la escritura.
-        Corrección  ortográfica automática.
-        Formatos muy diversos.
-        Permite corregir  y reutilizar los textos.
-        Costes mínimos.
-        Podemos crear documentos complejos utilizando enlaces a otros documentos y recursos electrónicos.

¿Qué es un  hipervínculo?
Elemento de un documento electrónico que permite enlazarlo con otro documento, con parte del mismo, con una red de datos o una página web, permitiendo acceder a recursos de texto, imágenes, audio, vídeo…
También se llama Link (si cliqueas con el botón izquierdo de tu ratón sobre la palabra Link, podrás experimentar el concepto que acabo de definir).

 ¿Qué es un marcador?

Un marcador es un elemento o una ubicación de un documento al que se asigna un nombre para ser identificado en futuras referencias. Los marcadores se utilizan para saltar rápidamente a una ubicación específica, crear referencias cruzadas, marcar intervalos de páginas para entradas de índice, etcétera